7月22日到7月25日，在廣州的MaoLivehouse一家，就有6場演出;太空間公開的演出排期，已經(jīng)到11月份，其中不乏郭采潔這樣的明星歌手;剛剛落地的廣州目前最大的Livehouse聲音共和，自主策劃的開業(yè)演出“刻舟求劍”也已進入開票狀態(tài)……廣州本地的樂迷的幸福感得以重新塑造，除了大劇院、音樂廳這些傳統(tǒng)演出場地，廣州的Livehouse顯得生龍活虎起來。

與此同時，有資深業(yè)內(nèi)人士接受南都采訪時透露，闊別良久的體育場館級別大型演出，也有望在下半年“回歸”。雖然此前的廣州疫情打亂了本來預(yù)定的暑期演出計劃，但“急剎車”也讓演出場地和演出業(yè)內(nèi)人士得以休整，尤其大型體育場館和Livehouse即將重新活躍起來，樂迷的選擇空間將會更大。

廣東省演出行業(yè)協(xié)會秘書長何偉慶表示，近十年廣東演出無論產(chǎn)值、數(shù)值都一直在全國名列前茅，明星開個人演唱會也是廣東開先河，包括廣州大劇院在省級劇院一直是票房很好，廣東的兒童劇以及地方戲劇也都是拳頭產(chǎn)品，廣東的樂迷群體相對成熟，音樂會和演唱會成功率一直都很高。

資深演出專家、明星巨典文化藝術(shù)有限公司董事長石廣生透露，相關(guān)部門經(jīng)過論證恢復(fù)體育場館“內(nèi)場”，廣州最大的奧林匹克體育場也完備了相關(guān)手續(xù)，這些對廣州本地大型體育場館演出都是“利好”消息。接下來如果一切順利，藝人、樂隊、場地檔期合適，將會有楊千、汪峰、毛不易、陳粒等具有超強號召力的歌手個人演唱會來穗舉行。

當然廣東尤其是廣州的演出市場也有很明顯不足，比如專業(yè)演出場所相比京滬相差太遠，文化投入相對不夠，藝術(shù)創(chuàng)作力偏弱。而在商業(yè)演出方面，廣州缺乏可以叫得響的戶外音樂節(jié)品牌，限制較多影響到演出市場活躍，與廣東省的經(jīng)濟條件并不相稱。

此外因為疫情影響，國外演出團體暫時不能前來演出，也會對市場復(fù)蘇有一定影響，但同時也給了本地演出團體更多展示的機會，寄望本地舞臺劇、音樂劇、樂團、舞團能夠抓住機會得以錘煉。而在廣州，相對體育場館和大劇院、音樂廳級別演出，Livehouse中小型場地的演出迸發(fā)出更多活力和火花，而隨著太空間、聲音共和等中型Livehouse的崛起，廣州的演出市場復(fù)蘇將迸發(fā)出別樣的可能。

隨著樂隊、音樂綜藝的熱播，以樂隊和原創(chuàng)音樂人為主體的獨立音樂更多走入大眾視野。相比季播的綜藝節(jié)目和節(jié)點性的音樂節(jié)，Livehouse成為獨立音樂重要的日常線下入口。去Livehouse看演出，已成為當下年輕人的熱門娛樂方式。根據(jù)《2021五一檔演出觀察》顯示，今年五一小長假期間，Livehouse的票房、觀演人次與2019年同期相比增幅分別達448%、326%。

不同于遠離市區(qū)、票價動輒數(shù)百上千元的萬人演出場館，Livehouse通常隱匿于交通便利的鬧市之中，可容納人數(shù)僅為兩三百至上千人，沒有固定座位，票價通常在80～280元之間，為眾多主流視線以外的音樂人提供了理想的演出場所，也為樂迷提供了一處沉浸音樂、互動無間的“烏托邦”。

剛經(jīng)歷完新一輪新冠肺炎疫情，廣州線下演出市場復(fù)蘇之際，城中各大Livehouse也陸續(xù)復(fù)工，演出排期滿檔。而隨著太空間、聲音共和等中型場地的崛起和成熟，廣州Livehouse已經(jīng)從碟瓦、Bunker的1.0到喜窩、Tu凸空間的2.0，過渡到更多資本參與，設(shè)施更為標準和齊備的3.0世代。

1 復(fù)工

疫情之后，廣州Livehouse檔期預(yù)訂火爆

7月初，在太空間宣布恢復(fù)正常營業(yè)的公眾號推文下方，一眾樂迷激動留言：“我的快樂回來了!”“終于等到了!”對于把看現(xiàn)場演出當作快樂寄托的樂迷來說，沉寂了三十余天的Livehouse已闊別太久。

半個月后，廣州三家Livehouse均迎來了疫情之后的首批觀眾。7月15日，太空間上演陶峻汐“無人問津”巡演廣州站;7月16日，MAO以自有派對廠牌“夜貓俱樂部”開啟復(fù)工周;而全新場地聲音共和也通過舉辦首場售票演出——“十周年”蔣明&空山樂隊2021夏季巡演廣州站——進入試營業(yè)階段。

MAO Livehouse近期演出

雖然5月底再度因為疫情被迫停業(yè)，但與去年停工近半年、疫后艱難恢復(fù)的狀況不同，這次停工期間，從業(yè)者都做好了短期內(nèi)能恢復(fù)正常營業(yè)的準備。工作人員仍正常辦公，或忙于對接演出的前期工作，或趁機升級硬件、培訓(xùn)員工，“我們疫情期間雖然沒有演出，但特別忙，要跟后面演出的主辦方對接，也剛好可以趁空閑的時間把場地的硬件設(shè)備做整體的升級。”太空間的主理人羅佳慧介紹道。這源于對疫情防控的信心，也源于對疫情之后演出市場重振的信心。

至于演出場次，“陸續(xù)恢復(fù)，那也不可能說一下就全部都正常了，因為樂隊也需要宣傳周期，我們可能更多的是依靠我們的能力先去自辦一些演出。”廣州MAO的主理人劉磊說。疫情之前，包括自辦演出在內(nèi)，廣州MAO每月平均有31場演出。

盡管目前演出場次無法馬上恢復(fù)到疫情之前的水平，政策上也限制了每場演出的觀眾人數(shù)不得超過場地核定人數(shù)的75%，但疫情之后，廣州Livehouse總體行業(yè)環(huán)境向好，檔期預(yù)訂火爆。廣州MAO今年的周末檔期早已全部訂出，“目前我們更關(guān)注的是如何把周一至周四的閑置檔期充分利用起來。”主理人劉磊表示。

太空間Livehouse近期演出

廣州另一大熱門Livehouse太空間也同樣不愁檔期的問題，“今年下半年一直到明年過年前基本上都是滿的。”新場地聲音共和在還沒有主動對外推廣的情況下，7月份以后的檔期目前也已訂出將近30場。

除了場地租賃，在廣州各大Livehouse的復(fù)工進程中，都能看到自制演出內(nèi)容、打造自主演出品牌的規(guī)劃。雖然出發(fā)點各有不同，但對于各家Livehouse來說，主動策劃演出都是水到渠成的一步。

廣州MAO正在籌劃MAO血旺室內(nèi)音樂節(jié)，作為全國連鎖經(jīng)營的Livehouse，MAO在九座城市的場館聯(lián)動，將在七至八月間打造各個城市不同主題的MAO血旺音樂節(jié)，而廣州的“MAO血旺”將以嘻哈為主題。“我們先從小的音樂節(jié)開始做，再一步步去做很多內(nèi)容方面的東西。以前可能只會做場館，沒有這種能力，現(xiàn)在我們不僅能在自己場地做，還能輸出到其他場地去做。”劉磊提到，除了“MAO血旺”，MAO還孵化了包括“夜貓俱樂部”在內(nèi)的一系列活動廠牌。

太空間同樣也計劃到了今年年底成立兩周年之際，推出自主策劃的音樂節(jié)，也會跟同屬聚橙集團旗下的其他城市的場館，聯(lián)動推出自制內(nèi)容。“光做場地肯定是不夠的，我們本身基因就是做演出主辦。”主理人羅佳慧介紹，聚橙的演出產(chǎn)品本身就包括了場地運營、演出主辦、藝人經(jīng)紀等，主辦演出是“老本行”。“太空間雖然是一個新場地，但我們背后這幫人已經(jīng)在廣州的演出市場做了很多年了。”

聲音共和Livehouse近期演出。他們正在籌備開業(yè)主題演出“刻舟求劍”。

而誕生于廣州本土的聲音共和，是廣州Livehouse中的新面孔，目前也在積極策劃自己的演出內(nèi)容。主理人拉家渡是一位詩人，開辦Livehouse既是一種跨界挑戰(zhàn)，也是自己多年的美學(xué)實踐。他對自主演出內(nèi)容的想法體現(xiàn)了作為詩人的審美要求，他希望邀請來表演的樂隊“要符合心目中詩的內(nèi)核和精神，從他的詞曲到演出，甚至到他個人生命狀態(tài)都應(yīng)該是一體的。”目前聲音共和自主策劃面向年輕人的“月球的B面”、具有詩性特質(zhì)的開業(yè)演出“刻舟求劍”等主題演出以及其他文化形式的活動產(chǎn)品也在有條不紊進行中。

2 運營

商業(yè)化運作、精細化運營的新一代Livehouse

如果說從前小作坊式場地算是1.0，情懷當先、野蠻生長是廣州Livehouse的2.0形態(tài)，那么近幾年，商業(yè)化運作、精細化運營的新一代Livehouse則進入3.0時代。

資本的入局讓先前靠情懷支撐的Livehouse得以突破生存困境，與資本和商業(yè)緊密結(jié)合。2017年，MAO Livehouse獲得數(shù)千萬元Pre-A輪投資，開啟全國連鎖化經(jīng)營的布局，在北京、上海、廣州、杭州、西安、長沙等九個城市擁有門店。2017年進駐廣州的MAO，在一年內(nèi)即實現(xiàn)了盈虧平衡。“我們來的時機比較好，當時廣州基本沒什么場地。”主理人劉磊介紹。

利用連鎖化經(jīng)營的優(yōu)勢，MAO在運營上推出了“一站式服務(wù)”，對各個城市MAO的檔期“統(tǒng)一調(diào)配、統(tǒng)一推薦”，巡演訂場時不再需要跟每站城市的場館逐一溝通、簽約、報批、宣傳，MAO提供專人一對一服務(wù)，走一套流程就可以預(yù)訂MAO全國的場館，極大地提高了工作效率，節(jié)省了藝人和主辦方的溝通成本。

于2019年底開業(yè)的太空間，背靠運營劇院院線多年的聚橙集團，將之前劇院的運營經(jīng)驗用于Livehouse運營上，相當程度上迅速崛起。與其他純做演出的Livehouse不同，太空間將結(jié)合商業(yè)板塊，聯(lián)合零售、餐飲、文創(chuàng)等商家，著力打造復(fù)合業(yè)態(tài)的文化商業(yè)空間。主理人羅佳慧坦言：“純做Livehouse的風(fēng)險還是比較大的，與商業(yè)相結(jié)合的運營模式整體會更加穩(wěn)妥，而且商業(yè)與文化演出可以互相配套及互動，比如做演出的同時，我們也會配合做年輕人相關(guān)的活動，例如市集。”

太空間是聚橙旗下第一家Livehouse，也是聚橙在演出產(chǎn)品的細分領(lǐng)域中，面向年輕群體推出的產(chǎn)品，這種運營模式的可行性已在太空間得到了驗證，羅佳慧透露，接下來還將計劃復(fù)制到其他城市。

新場地聲音共和此前尚未投入正式運營，開業(yè)前主要著力于硬件建設(shè)和軟性提升。雖然屬于個體經(jīng)營，不似MAO與太空間有大公司資本的加持，但主理人在硬件設(shè)備上非常舍得投入，光舞臺重低音音箱就設(shè)置了12個，以突顯不同赫茲的低音，確保聽覺上的厚度和層次感。

此外，場地設(shè)施的規(guī)劃亦體現(xiàn)了主理人的細致思考。考慮到舞臺燈光溫度高，藝人在表演結(jié)束后通常處于大汗淋漓的狀態(tài)，所以在藝人休息間特地配備了獨立淋浴間，方便藝人下場后使用。藝人、工作人員、觀眾的洗手間動線彼此獨立，保證了藝人的隱私。

有了資本作支撐，3.0時代的Livehouse主理人們均強調(diào)高質(zhì)量服務(wù)的重要性。

連鎖化經(jīng)營的MAO建立了標準化的服務(wù)體系，“基本上各地的店長按照我們的標準去做，問題一般不大。”劉磊認為，MAO演出數(shù)量量級和營收能力提升的最關(guān)鍵因素在于建立高于行業(yè)的服務(wù)標準，“在一個職業(yè)的公司里，最重要的是有一套統(tǒng)一的服務(wù)流程，讓樂隊感到舒心，而不是說你跟他關(guān)系好或差。”

羅佳慧也認為，太空間并沒有在推廣上花太多功夫，只要把配套和服務(wù)做到專業(yè)靠譜，口碑自然就擴散開來，“所有樂隊對于我們來說是一樣的，每個樂隊到場地來，我們按照同樣的標準提供服務(wù)，不會有差別。”

蔣明與空山樂隊十周年巡演選擇在新場聲音共和開演。

聲音共和的主理人拉家渡并非音樂背景出身，他形容自己像是這個行業(yè)的闖入者，“所以我一定會帶著外面的經(jīng)驗進來”。為此，他特別選擇了從事過房地產(chǎn)和空間運營的芮永明作為搭檔，希望提供一種音樂之外的視角。“隔行不隔理，反而能更看清行業(yè)的需求”，他認為，聲音共和在服務(wù)方面的學(xué)習(xí)對象并非其他Livehouse，而是要以大劇院、音樂廳這類場館的標準為榜樣，“我們就是做音樂服務(wù)的，專業(yè)化管理和人性化服務(wù)同樣重要”。

3 未來

“一個健康的行業(yè)生態(tài)要有多種產(chǎn)品選擇”

2019年、2020年《中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》的數(shù)據(jù)顯示，2018年、2019年中國音樂產(chǎn)業(yè)總規(guī)模分別達到3747.95億元、3950.96億元，同比增長7.98%、5.42%;音樂類演出票房總收入分別為68.18億元、73.79億元，同比增長14.8%、8.2%;其中，Livehouse票房收入分別為2.5億元、3.75億元，同比增長分別達100%、50%。雖然Livehouse在音樂產(chǎn)業(yè)總體規(guī)模以及音樂類演出票房中的占比都不高，但增長速度不容小覷。

面對新入局者和即將可以預(yù)見的愈加激烈的行業(yè)競爭，廣州Livehouse的幾位主理人都表示樂見其成。MAO劉磊說，“這不是一個你死我活的零和游戲，大家拼內(nèi)容、拼服務(wù)、拼硬件，可以形成良性競爭，然后一起去把這個市場做大。”聲音共和拉家渡也認為，不同規(guī)模的Livehouse不全然是競爭對手，“大家可以形成互補，一個健康的行業(yè)生態(tài)肯定是要有多種產(chǎn)品選擇。我們甚至可以是合作關(guān)系，大家一起來做一些事情，共同推動廣州Live文化的生態(tài)發(fā)展。”而太空間羅佳慧直言，對于廣州作為一線城市來說，目前Livehouse的數(shù)量其實是太少了。

Livehouse起源地日本有1000多家Livehouse，光在東京一座城市就有超過300家。就國內(nèi)而言，在某個以獨立音樂演出為主的售票平臺上，可以看到各個城市擁有在售演出項目的Livehouse數(shù)量，據(jù)不完全統(tǒng)計，北京為10家、上海14家、成都8家，而廣州僅有5家左右。撇開疫情的影響，廣州的Livehouse演出市場仍有廣闊的發(fā)展空間。

太空間羅佳慧認為：“廣州的基因是非常好的，音樂環(huán)境、音樂人、觀眾群體等各方面來說都是非常有潛力的市場。”

上世紀九十年代，廣州是中國流行音樂的重鎮(zhèn)，從廣州走出的優(yōu)秀音樂人占據(jù)中國流行樂壇的半壁江山。如今，部分深耕廣州的獨立音樂人開始在全國嶄露頭角。廣州也被視為巡演的“票倉”城市，大部分熱門的獨立音樂巡演都不會錯過它。

“從上世紀90年代的流行音樂到后來蓬勃發(fā)展的獨立音樂，廣州起來過不少非常優(yōu)秀的音樂人，這個城市有著很好的音樂基因。”聲音共和拉家渡同樣充滿信心。

業(yè)內(nèi)人士一直堅信Livehouse是音樂新生力量的“孵化器”和觀眾音樂審美的“培養(yǎng)皿”，是連接獨立音樂人和樂迷的橋梁。音樂產(chǎn)業(yè)之外，Livehouse還可以體現(xiàn)一座城市的文化氣質(zhì)，是城市文化拼圖中不可或缺的一塊。包容的廣州，容得下更多家Livehouse，為多元的音樂審美提供棲身之所。

4

樂迷心聲

前段時間，#Livehouse到底有多上頭#話題突現(xiàn)熱搜榜單，讓原本一直以“小眾文化”印象示人的Livehouse在主流社交平臺上引發(fā)大眾的熱烈討論。

熱評中，有人曬出自己的Livehouse“戰(zhàn)績”——兩個月去了5座城市看了6場演出，更有甚者三個月看了將近30場演出。

有人認真分享自己的上頭實錄——感覺像短暫逃離了現(xiàn)實生活，只享受當下片刻的浪漫與美好。

也有人擔心上了熱搜的Livehouse從此搶票難，另辟蹊徑“反向安利”——告訴圍觀路人Livehouse一點都不好玩，“又熱又臭又擠且只能站著看”。

小眾的秘密花園忽然變成了大眾的時髦娛樂，那么，Livehouse到底有什么令人上頭的魅力，吸引越來越多年輕人奔赴呢?

· 1 更嗨的氣氛與更近的距離

對于剛?cè)腴T的觀眾來說，去Livehouse更多是出于好奇和感受“超嗨”的氛圍。95后小肖最近在朋友的帶領(lǐng)下去了3場Livehouse，他稱自己是去“蹭氣氛”的偽歌迷。“最近一次去，目睹了傳說中的‘跳水’，感覺很新穎。”而追星女孩小劉6月份剛在上?？戳艘粓鰪埿翘氐腖ivehouse演出，認為Livehouse可以跟偶像近距離接觸，氛圍也更濃厚，“站在前面就相當于演唱會的握手位了!”在親密的距離間，臺上臺下共同制造濃烈的氣氛，像大家一同奮力點亮花火，縱然這熱烈轉(zhuǎn)瞬即逝，也曾照亮過平淡如水的日常生活。

· 2 不期而遇的真摯瞬間

每個Livehouse愛好者的心中，都收藏著許多“被擊中”的時刻?；蚴强吹脚_上的人眼睛里的光芒，或是聽到他的某段talking分享，又或是，觀眾和表演者見證彼此成長的一路上，早已形成的心照不宣的默契。

資深Livehouse愛好者Jing說，她“被擊中”的瞬間是“眼神”。那些表演者沉浸音樂、和樂手對看、看向觀眾的瞬間，她都可以看見那些通過“眼神”傳遞的思緒萬千，那是在大型演唱會上看不清的。而在這小小的場地里，透過眼神，可以感受到情緒的起伏流動，“這是我覺得很動人的時刻。”

動人的不只有眼神，還有表演者與觀眾的真心互換?？碙ivehouse的演出，臺上表演者不是只可遠觀的明星，更像是不常見面但已很熟悉的老友，他會關(guān)心他的觀眾，接收他們的心聲，甚至記得他們的生命軌跡。

Jing記得三年前她專門從深圳去杭州看莊鵑瑛的專場，演出中途，歌手邀請觀眾上臺分享“人生中曾經(jīng)很需要力量的時刻”，很多人勇敢上臺分享自己的故事，歌手則認真聆聽與鼓勵，“場面超感人”。

觀眾從每一場live和表演者的身上汲取力量，同樣的，觀眾反饋的力量也在滋養(yǎng)著表演者。有一次，Jing北上一千多公里去看鄭興的專輯巡演，出發(fā)前她把心聲寫成了信，在演出現(xiàn)場交給歌手。意想不到的是，歌手在演出中途和全場觀眾分享了這封信：“看到一半的時候我特別感動，我很幸運可以做到這樣一張專輯，讓越來越多朋友聽到。”Jing說，在那樣柔軟的時刻，聽到自己的文字也變成力量的一部分，回饋給表演者，“真的太好哭了”。

分享與互動、留言本與信件、合照與擁抱……透過這些環(huán)節(jié)，表演者和觀眾相向伸出勾連彼此的觸角，這些都是除了音樂演出本身之外，不期而遇的真摯美好。

重度Livehouse愛好者小K，疫情前最高紀錄是一年看80場Livehouse演出，平均每4.6天就會去1次Livehouse。他喜愛的某個樂團，從2018年第一次巡演開始，小K都不曾錯過他們來到自己城市的專場。彼時，小K是剛上大學(xué)的大一新人，而這個樂團也是初出茅廬的樂壇新人。今年，當小K再次站在第一排看他們表演時，不同的是，小K即將大學(xué)畢業(yè)進入新階段，而他們已成為當紅大團，搶票和站到第一排的難度劇增。樂團在臺上talking時說，臺下有一些最初就有來看他們演出的朋友，現(xiàn)在已經(jīng)進入了人生新的階段，很感謝這些朋友一直以來的陪伴。那個瞬間，原本對畢業(yè)沒什么實感的小K“被擊中”，“也算是我看著他們一步步變成大團，然后他們的音樂陪著我走到畢業(yè)。”

· 3 不可復(fù)制的當下此刻

輕度Livehouse愛好者大G，看演出的頻率不高，所以格外珍惜每一次去Livehouse的機會。她上頭于每場live的獨一無二性，樂句的停頓、表演者的talking、觀眾的組成都不會一模一樣，還有演出過程中某些出其不意的錯誤或驚喜，都讓每場live注定成為孤本。

每次看live時她都在想，陌生的人們因為喜歡同一個人、同一首歌，在某座城市，某個夜晚，從各自星球常規(guī)運行的軌道暫時偏離，奔赴交匯于此時此刻此地，放任心跳共振于相同的頻率，共同制造一段不可復(fù)制的當下片刻。“于是這么多看似毫不相干的陌生人，生命中都植入了一段完全相同的記憶片段，埋下日后相認的密碼，這是一件多么浪漫的事情。”

· 4 疫后觀演熱情重燃

疫情之后，Livehouse重啟，沉寂數(shù)十天的“house”因為有了“live”又重新“活起來”。樂迷回歸現(xiàn)場的熱情，并沒有因為疫情而有所消減。一方面出于對個人防護能力的信心。大G認為，有了疫苗和口罩的雙重保險，并且保持良好的個人衛(wèi)生習(xí)慣，她不擔心疫情后再去看演出。另一方面，出于對政府風(fēng)險評估能力的信任。Jing表示，能辦演出肯定是因為政府已經(jīng)有了周全的評估，“所以更加不會擔心。”

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