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“名著翻拍難”的困境絕非今日影視劇行業(yè)所獨(dú)有，在漫長(zhǎng)的藝術(shù)史發(fā)展歷程中，將某一領(lǐng)域內(nèi)的優(yōu)秀作品“轉(zhuǎn)譯”成另一種形式，失敗的概率似乎遠(yuǎn)大于成功，其原因既包括公眾先入為主的審美傾向，也包括原作在內(nèi)容與形式上達(dá)成的高度融合。正因?yàn)槿绱?，法?guó)作家小仲馬在1853年觀看了根據(jù)自己的小說(shuō)改編的歌劇《茶花女》首演后，發(fā)出“人們也許會(huì)忘記我筆下的《茶花女》，但是威爾第會(huì)讓她不朽”的感慨才尤其難得。事實(shí)證明小仲馬謙遜的判斷并沒有錯(cuò)，在問(wèn)世后的一個(gè)半世紀(jì)內(nèi)，《茶花女》始終是全球上演頻率最高、聽眾喜愛度最高的歌劇佳作之一。

8月8日至13日，國(guó)家大劇院制作版本威爾第歌劇《茶花女》將作為“2023國(guó)家大劇院歌劇節(jié)”的重磅劇目迎來(lái)第七輪演出，著名指揮家余隆再度擔(dān)綱執(zhí)棒，攜手葉卡捷琳娜·巴卡諾娃、石倚潔、廖昌永等多位中外著名歌唱家及國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)、國(guó)家大劇院合唱團(tuán)聯(lián)袂奉獻(xiàn)這部歌劇藝術(shù)史上的不朽經(jīng)典。

也許在很多觀眾的印象中，用歌劇來(lái)講述愛情故事是理所當(dāng)然的，然而對(duì)于威爾第而言卻并不如此。無(wú)論是成名作《納布科》，還是成熟時(shí)期的《唐·卡洛斯》《阿依達(dá)》，再到晚年的巨作《奧賽羅》，我們都能看到威爾第傾向于圍繞“大時(shí)代下個(gè)人的抉擇與無(wú)奈”進(jìn)行創(chuàng)作，即使不可避免地涉及到男女主角的愛恨情仇，也要放在家國(guó)大業(yè)的背景下展開，這在19世紀(jì)歐洲民族國(guó)家形成的歷史潮流中為威爾第在意大利贏得了崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。在順?biāo)斓氖聵I(yè)發(fā)展下，不惑之年的威爾第卻遇到了來(lái)自個(gè)人生活的巨大阻力，第一任妻子不幸早逝后，他與女高音斯特雷波尼墜入愛河，可是作為一代名伶的斯特雷波尼曾經(jīng)豐富的情感經(jīng)歷讓這對(duì)戀人在現(xiàn)實(shí)生活中不斷遭到來(lái)自周邊的側(cè)目而視、指指點(diǎn)點(diǎn)，耿直的威爾第甚至公開向鄰里宣告“如果你們對(duì)我保有起碼的敬意與尊重，那么也請(qǐng)務(wù)必尊重我身邊的這位女士”，最終與斯特雷波尼步入婚姻的殿堂。

也許正是這段承受輿論與緋聞壓力的時(shí)光，讓威爾第對(duì)《茶花女》中憧憬純真的愛情，卻因曾墜入風(fēng)塵而遭到誤解、含恨離世的女主角薇奧萊塔格外同情，他破例不再?gòu)?qiáng)調(diào)沉重的歷史筆觸，僅以柔美浪漫的音樂和平實(shí)客觀的視角講述這位女性的不幸。從開篇展現(xiàn)上流社會(huì)繁華眾生相的“飲酒歌”，到第一幕結(jié)尾芳心悸動(dòng)的花腔詠嘆“永遠(yuǎn)自由”，再到最后一幕依偎在愛人懷中、凄楚動(dòng)人的“永別了，過(guò)去的時(shí)光”，威爾第為一位女高音角色寫下了三種截然不同的生命狀態(tài)，也成為所有女高音歌唱家渴望挑戰(zhàn)的試金石。再加上耿直純真、不斷奉獻(xiàn)華麗高音的阿爾弗萊德，兼具冷酷無(wú)情和仁慈長(zhǎng)者氣質(zhì)的阿芒，以及樂團(tuán)與合唱團(tuán)在聚會(huì)場(chǎng)面中交織出的絢爛色彩，盛年威爾第取之不竭的旋律天賦在這里體現(xiàn)得淋漓盡致。

國(guó)家大劇院制作版本《茶花女》自2010年首演以來(lái)一直備受好評(píng)，特別是舞美設(shè)計(jì)名家貝尼托·萊奧諾里大膽打造的264平方米巨幅“鏡面”，折射著油畫質(zhì)感的地面，既生動(dòng)還原了19世紀(jì)的巴黎風(fēng)景，又隱喻了劇中人對(duì)幸福生活“鏡花水月”般的苦苦追逐。指揮家余隆曾在2016年和2021年分別攜手中國(guó)愛樂樂團(tuán)、上海交響樂團(tuán)加盟大劇院《茶花女》演出，并對(duì)國(guó)家大劇院建立的完善歌劇制作體系贊不絕口。此番他將迎來(lái)與國(guó)家大劇院管弦樂團(tuán)的首次合作，眾多實(shí)力派歌唱家的加盟注定讓這版星光熠熠的制作成為這個(gè)夏天北京舞臺(tái)上最值得期待的舞臺(tái)佳演之一。

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